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林m子:焦墨画法又一集大成者 渴笔竭墨见风骨

来源: 意大利侨网  日期:2017-11-03 21:54:20 
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  林m子――渴笔竭墨见风骨

  焦墨,又称枯笔、渴笔、竭墨。可以说是最干的浓墨。在中国画众多表现形式中,用干笔蘸浓墨作画的焦墨法,是非常独特的一种画法。早在晋代就已经有画家开始有意无意地运用焦墨技法了。五千年前的彩陶就是焦墨画法,隋唐时期兴盛起来的壁画,也基本上是焦墨。到了北宋,虽有了水墨的浓淡变化,但与后世在生宣纸上那种水墨淋漓的丰富变化相比,也还是以浓墨为主。而把焦墨山水画作为画种来考证,却是从清代程邃为代表而独立发展起来的。程邃喜欢画焦墨,多以枯笔渴墨为主,水墨辅之。他留传下来几件焦墨山水画,如《秋山东寒图》和《千岩竞秀图》,在中国山水画史上可谓独领风骚。作为开一代画风之先的程邃,也因此成焦墨山水画种的师祖。

  从程邃开始,焦墨画法一步步发展起来,此后很多艺术大师都曾用焦墨作画。黄宾虹的晚期作品也多有枯笔山水,画风浑厚华滋,笔墨深沉而浓黑,当为焦墨画者之楷模。不过在很长一段时间,艺术家们运用过焦墨枯笔,都是把焦墨枯笔视为一种技法,与水墨渴笔技法一样混合使用,从而失去发扬光大焦墨画的历史机遇。直到张仃、林m子等专攻焦墨画法的艺术家涌现出来,才进一步发扬光大了焦墨山水。

《观云赏溪图》 2300X1100 林m子作
《观云赏溪图》 2300X1100 林m子作

  张仃发扬光大了程邃的焦墨山水画种,他不但把焦墨色度的组合发挥得淋漓尽致,还成功克服了焦墨自身的滞涩,一改焦墨枯笔线条的传统样式,进一步丰富并发展了焦墨技法,更加鲜明地“保住中国画的笔墨精神”。在历代画家将焦墨山水画之路视为畏途时,张仃勇敢地、义无反顾地走上了这条路。身体力行地实践着中国传统文化承传、演变和发展的动态过程,给后人留下了超凡脱俗、意象万千的焦墨山水艺术。

《煤矿工人》 1200X2600 林m子作
《煤矿工人》 1200X2600 林m子作

  继张仃之后,林m子是焦墨画法的又一位集大成者,他将焦墨枯笔的表现力提升至一个全新之境――程邃画焦墨山水以水墨辅之;张仃作画传承程邃,丰富发展了焦墨技法,但依然是以单线平涂为之;林m子则全部采用焦墨作画,他的“新焦墨山水画”在中国画单线平涂的传统绘画技法中,融入了西方绘画元素,将山川、峻石、云水、草木展现得具有层次感和立体感,清新厚重,进一步拓展了焦墨山水画法的艺术表现力和审美范畴,独树一帜。特别是他的“焦墨人物”和“焦墨动物”,古今从无有画者作为学科探索。焦墨画古朴大气,其特点是渴而能润、干如秋风、润如春雨,以单一的墨色表现物象,见笔不见墨,难度极高;就焦墨山水画而言,随意性强,多一笔少一笔不伤大雅。而画焦墨人物和焦墨动物,每一笔都要慎重为之,稍有不慎出现败笔,则满盘皆输。所以古今画者无人为之,多是闻而怯步。而林m子苦心探索研究,反复揣摩实践,历经十余年终于总结出了“四构八涂法”,并以此法创作出了令读者和藏家称道的作品,林m子开创了“焦墨人物画”和“焦墨动物画”,填补了历史空白。林m子钟爱焦墨,其中很重要的一点,是因为焦墨更能发挥“笔”的创造力。水墨作画,要着意于把握笔头蘸水量的多少,熟练地掌握运笔的快慢疾徐、轻重强弱,画得好则氤氲洇润,浑厚华滋,弄得不好则散乱糊涂。而焦墨作画则可以放笔直取,不受用水多少的干扰限制,一心一意在虚实刚柔的尽情表现中发挥“用笔”,既可痛快恣肆地表达情绪,又可使笔型笔意得以充分张扬,能最大限度地发挥人的主观想象力,而这一切则需要画家有极高的绘画造诣;林m子的焦墨用笔铿锵有力,刚健沉着;他在创作时气定神闲,却能力透纸背传情达意,彰显聪慧更富有魅力。尤其是浓重黑涩的线条,敦厚遒劲、凝重老辣,体现出深厚的笔墨功底。

  林m子早年从事连环画和油画创作,出版发表了大量作品,后攻中国画。他的人物、山水,花鸟草虫、翎毛走兽均有骄人成就,积累了丰富的创作经验。他集吴道子、任颐、范宽、八大山人等诸家所长于一身,并融入自己的思想理念,从而形成了独树一帜的艺术风格。他的焦墨画独具风骨,创新而不离传统,既体现出深厚的传统功力,又有时代血肉;在对传统资源的深入挖掘中,他尊古而不泥古,出人意料地表现出了崭新的风格面貌。

《登高望远图》 1800X900 林m子作
《登高望远图》 1800X900 林m子作

  林m子是一位勤奋的艺术家,几十年来呕心沥血、笔耕不辍,在绘画语言的探索上取得了很高的成就。其笔墨清新不失厚重,用笔严谨却尽显洒脱,渴笔枯墨的线条,苍劲沉厚、且构图奇崛、姿态奇宕,形成了落笔酣畅、点画遒劲、形式优美的艺术风格,以大气而老辣的笔墨尽显独特的艺术风范。他的焦墨山水画气势磅礴,观之如置身其境、亲临瀑水;他的焦墨人物画造型精准、神韵天成,他的焦墨动物画惟妙惟肖,栩栩如生,充满自然情趣。林m子用凝注艺术的慧眼,热爱生活的心灵,在自然中参悟艺术,在绘画中升华人生,做到了“外师造化,中得心源”。

  艺术成就的高低最重要的还是文化蕴味,没有底蕴的艺术创作犹如无水之源、无根之木。林m子在他的作品中将传统文化和翰墨之玄妙隐于自己的绘画风格之中,让人感受到了其丰富的笔墨意蕴和不懈的艺术追求。在汲取传统绘画精华的同时,他还向内挖掘,不断自我否定,追求主观情感与自然的统一。当他握笔挥毫之时,仿佛置身战场,指点千军万马,在提按顿挫间,刚健雄劲的焦墨山水、形神兼备的焦墨人物、气韵生动的焦墨动物跃然纸上;林m子作画用笔讲究从不拖泥带水,注重起笔收笔之间的关系,其作品无论是整体的构图还是局部的细节,无不蕴涵着丰厚的文化底蕴。

《鸟鸣旷远图》 1800X900 林m子作
《鸟鸣旷远图》 1800X900 林m子作

  林m子的焦墨画是一种典型的个人风格。他的作品以敦厚沉雄,奇宕恣肆为主要特色,同时又蕴含着一种清逸、雅淡、隽秀、空灵的境界,行笔流畅、富于变化,可谓是刚柔并济,洋溢着独特的笔墨韵致。其独创的焦墨线条如兔起鹘落,凤舞龙翔,雄健中满蕴着秀丽,浑厚里饱含着清奇,使人真真实实地品味到焦墨用笔的妙趣。在创作中,他多以短笔画为主,用笔或正或欹、或灵动迅疾、或悸动紧密,笔墨爽劲而又富有节奏,在点滴之间充满了无穷变化;偶有长笔,也都蕴含着丰富的生气和韵律。那种雍容大度的气魄,舞蹈般跳动着的线条笔墨,铜筋铁骨般的笔意,无不令人印象深刻。

  艺术上的深厚造诣,源自于深厚的理论修养、文化积淀和艺术才情。林m子探索并总结出了焦墨画法的艺术规律,取得了相当高的艺术成就。他不仅精通绘事,亦擅长诗歌音律,他在作画之余还创作了大量的歌曲,很多歌曲因为优美,情真意切,而被广泛传唱。林m子说,“艺术是相通的。”我们在他的焦墨画中能感受到音乐般的韵律之美,在歌曲中能感受到焦墨画的墨色之秀。林m子在艺术创作上是位多面手,更是一位积极进取、不懈努力追求的人,他不但深谙传统笔墨之妙,而且能将不同的艺术表现形式融为一体,触类旁通,举一反三,化雅俗于笔端,充分折射出内心的修为和探索。他常说,“一个画家要博学,要有内涵、有修养,更要有思想;没有思想的画家也只能是画匠。”一直以来,林m子不断从古人的诗歌辞赋中充实文化修养,从传统的绘画中汲取艺术养分,继而形成了自己的艺术面貌。在他的一系列作品中,不难看出其卓越的艺术胆识和坚韧不拔的艺术追求。

  林m子――渴笔竭墨见风骨。

  (作者系《中国画观察》杂志主编)

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